（照片是去年發表會，帶孩子們體驗百萬名琴）
「人賺不到認知範圍以外的錢」這句話聽過嗎？音色也是喔！如果你學音樂，卻從來沒有聽過好音色，就永遠彈不出認知範圍以外的聲音。
音色到底是什麼？簡單來說，就是聲音的「質地」。同樣都是Do，有些人彈得溫暖如水，有些人彈起來卻生硬刺耳。如何把每個音都用適當的音色演奏出來，是一門大學問！
這也是為什麼很多爸媽常常疑惑：「老師，為什麼我家小孩音都彈對了，也沒有錯拍，但聽起來就是怪怪的、沒什麼感情？」
其實，這真的不能怪孩子。因為他的大腦資料庫裡，還沒有建立「好聲音」的模樣啊！手指沒有目標，自然不知道該往哪裡施力。
那該怎麼幫孩子打開對「音色」的認知呢？
一、準備一台好的練習琴
能彈真鋼琴就盡量選真鋼琴，如果有條件直上平台鋼琴更好（甚至有大師說過，直立琴和平台琴根本是兩種不同的樂器）。如果受限於居家環境真的只能選電鋼琴，也請盡量挑選高階、觸鍵與共鳴仿造得極為逼真的型號，別讓家裡的琴限制了孩子的音色認知。
二、盡量聽古典大廠的「專輯」或高音質串流
能夠被古典音樂大廠出品的專輯，幾乎就是大師詮釋與絕佳音質的保證。比起 YouTube 上經常被嚴重壓縮的影片，專輯的錄音品質好太多了，也更能清楚聽見音色的層次與聲部。
三、走進音樂廳吧！
這點最重要。現場演奏的物理共鳴是任何喇叭都無法取代的，你可以聽見最細緻、在空氣中震動的聲音，全身感受音樂帶來的情緒視覺上也能專注在你感興趣的焦點（例如觀察大師觸鍵的手型與發力方式）。
我覺得，既然都決定讓音樂伴隨孩子一生了，起步的「聲音認知」層次就不能先低人一截呀！